El guitarrista y compositor nacido en Seattle, Ayron Jones (23 de agosto de 1986), se encuentra actualmente en la cima de una ola de positividad y éxito. Su explosivo single Take Me Away, que cuenta la historia del abandono que sufrió en su infancia a la edad de cuatro años, se inspira en una variedad de géneros, desde el rock hasta el R&B, pero añade un nuevo giro a la historia: "Me sentí atrapado en mi propia prisión de aislamiento y soledad", explica "Tenía unas emociones tan conflictivas... la música era mi liberación, y desde la oscuridad podía crear algo hermoso". 

Jones ha tocado junto a artistas del calibre de BB King, Jeff Beck y Run DMC y constantemente hace shows que se agotan. Es un artista independiente, pero tiene grandes colaboraciones para su nuevo álbum, que está actualmente en producción. "Estoy emocionado por esta nueva etapa de creatividad", dice. 

Guitars Exchange se pone al día con Jones poco después de que se haya levantado la cuarentena. "Quedarme en casa me ha obligado a componer y me ha hecho trabajar más interiormente. Pero esta mañana he estado con mis tres hijos, y eso lo es todo, hombre", dice antes de que comience nuestra entrevista. 

 

GE: Una vez dijiste que uno de los momentos decisivos de tu vida fue tocar en un bar y ver a la gente pararse afuera mientras tocabas 'Georgia On My Mind' ¿Puedes contarnos otros dos momentos clave de tu carrera?  

AJ: Sí, tocando en el Carnegie Hall en 2018 con los Zombies, Patti Smith y un montón de otros destacados miembros del Hall Of Fame, y luego cuando abrí para BB King, porque siempre fue una ambición para mí compartir el escenario con él. 

GE: Empezaste a tocar la guitarra a los 13 años, ¿cuál fue tu primer instrumento?  

AJ: No tenía marca, vivía en la calle con un tipo y su sobrino, un 'gángster teórico', y me dio su guitarra acústica. Tenía el mástil arqueado, y era muy difícil de tocar. Pero tocar esa acústica me dio mucha destreza en las manos, así que cuando me pasé a la eléctrica era como mantequilla, fue un cambio fácil. Más tarde ese año, en Navidad, conseguí un Squire Strat con un amplificador Champion.  

 

GE: Dijiste que nunca recibiste clases formales, ¿eso te ayudó o perjudicó? 

AJ: Un poco de ambas cosas, tuve que aprender la teoría al revés; tuve que aprender los nombres de lo que ya estaba haciendo, pero hay más pros que contras. Aprendí desde una perspectiva que normalmente no tienes si tienes a un tipo enseñándote, así que puedo adaptarme y cambiar de una manera que quizás a los músicos más formales les costaría más trabajo hacer. En concreto, utilizo un agarre híbrido en lugar de utilizar un agarre de barra para un power chord y eso me permite tocar los acordes y un solo al mismo tiempo. Así que uso mi pulgar en la nota base. Tomemos por ejemplo un 8 mayor en el traste, normalmente sostengo la nota principal con el pulgar y toco el cinco y la octava con el dedo anular; mi dedo meñique controla tres [cuerdas] y luego las otras cinco, y así sucesivamente. Como Jimi Hendrix. 

GE: Ya has dicho que Hendrix es una de tus grandes influencias, ¿puedes nombrar alguna más? 

AJ: Stevie Ray Vaughan, Stevie Wonder, Michael Jackson, y luego específicamente en cuanto a la guitarra está Freddie King, BB King, Roy Buchanan, y luego al crecer en Seattle por supuesto que hubo influencias del Grunge - Mike McCready, Kim Phale de Soundgarden, y por supuesto Kurt Cobain; todos ellos dieron forma a mi sonido y a mi forma de tocar.  

  

GE: ¿Qué es lo que te motiva a escribir música y actuar? 

AJ: Interesante pregunta, hombre. Tengo una necesidad de expresarme. Incluso antes de coger la guitarra, intenté expresarme a través del violín, el piano y la batería, me ayudaron a decir lo que necesitaba decir. También amo a la gente hasta la muerte y me di cuenta del poder que hay para unir a la gente a través de la música. 

GE: ¿Qué haces cuando no tienes inspiración? 

AJ: Leo - me educo en formas y patrones de escritura de canciones y eso es realmente inspirador. Hay un millón de formas diferentes de escribir algo, con diferentes intervalos y cadencias, que te ayudan a descubrir cómo quieres contar tu historia. Así que siempre me ayuda a simplificar las cosas y volver a lo básico. 

GE: Volviendo a tu último single 'Take Me Away'; ¿cómo ha sido para ti ver que un tema tan privado se convierta en 'propiedad pública'? 

AJ: Creo que mucha más gente tiene problemas similares, pero tal vez no puedan expresarlo. Mucha gente, especialmente en este país, ha sido criada por su tía o alguien más cuando han sido abandonados. Sé que no estoy solo. La respuesta a mi canción ha sido realmente maravillosa; muy positiva.  

  

GE: ¿El lanzamiento de ese disco en particular te ha cambiado? 

AJ: No diría que me ha cambiado, pero ha sido un proceso gradual. Tuve una carrera independiente antes de eso, que iba muy bien, y esa fue una gran razón por la que terminé firmando con Big Machine y John Varvatos Records, así que mentalmente me ha sido más fácil adaptarme a los cambios. 

GE: ¿Cómo lidias con ser cada vez más conocido? 

AJ: En realidad no he cambiado, pero he notado que la gente me ve y se relaciona conmigo de manera diferente. Tengo amigos y familia, y sé que no me van a tratar de manera diferente sea cual sea el éxito que tenga en mi vida. Mi esposa y mis hijos me ayudan a mantenerme con los pies en el suelo, cuerdo y estable.  

   

GE: Una vez abriste para Guns n Roses en el Gorge; ¿cómo fue eso? 

AJ: Acababa de firmar con In De Goot Entertainment y Bill McGathy dijo que iba a tratar de conseguirme un puesto de telonero para Guns n Roses. Y luego hice algunas cosas con el baterista de Screaming Trees, Barrett Martin, y Mike McCready de Pearl Jam, así que eso ayudó a que ocurriera. Todo se combinó de una manera muy especial.    

GE: Has dicho que Dr. Dre fue una gran influencia para ti; ¿haces rap?   

AJ: No, me interesa la síncopa en mis canciones pero no soy un rapero. Me inspiré en la producción de Dr Dre, sus arreglos, su uso del bajo y la batería. Me gustó todo el trabajo que hizo con NWA, Snoop Dog, Eminem... Creo que Dre rindió homenaje a los raperos blancos Beastie Boys; Dre infundió rock n roll en los ritmos. Cualquiera que sea el artista con el que haya trabajado, siempre ha salido con estos ritmos y ritmos increíbles.  

  

GE: ¿La guitarra tiene algún lugar en la música rap?  

AJ: Creo que sí. No se nota tanto como en los 80 y 90, pero creo que tiene un lugar y puede ser prominente. 

GE: Has explorado el rock pero dijiste que te gustaría sumergirte en el jazz en el futuro, ¿está sucediendo? 

AJ: A medida que crezco como artista me doy cuenta de la influencia que el jazz ha tenido en mí, incluso sin darme cuenta. Es un trabajo en progreso y está influyendo cada vez más en lo que estoy trabajando. 

GE: Volviendo a las preguntas sobre la guitarra, parece que estás más por Fender Stratocaster en este momento, ¿no es así?    

AJ: Sí, y si pudiera elegir, elegiría un HSS. 

 

GE: Si estuvieras en un barco y se estuviera hundiendo, ¿qué otro equipo salvarías? 

AJ: Oh hombre, soy un tipo tan básico. Ahora me inclino por el Marshall doble stack, JCM; mientras tenga un humbucker puedo rockear con él. Pero cuando se trata del tono, creo que empieza en la mano y tu equipo sólo ayuda a amplificarlo.  

La entrevista se cierra con Guitars Exchange preguntando a Jones qué planes tiene para el futuro. "Vamos a terminar este disco y con suerte dejar algunos sencillos más; espero que este Covid se quite de en medio y pueda volver a la carretera, porque mi primer amor es el escenario", concluye. "Tengo algunas colaboraciones que aún no puedo revelar, pero tengo algunos trabajos bastante pesados que voy a incluir en este disco".