Los riffs más importantes de la carrera de John Fogerty

Por Sergio Ariza

John Fogerty, ya sea en solitario o con la Creedence Clearwater Revival, es uno de los grandes compositores de canciones que ha dado el rock, además como guitarrista, muchas de esas canciones han comenzado a partir de un riff que le ha salido mientras tocaba. Su estilo es básico y sencillo, pero lleno de fuerza y sentimiento, siendo sus referentes los grandes guitarristas de la primera generación del rock, gente como Duane Eddy, Scotty Moore o James Burton, con los que comparte que el esqueleto de una gran canción comienza con un buen riff. Aquí están diez de nuestros favoritos. 

Born On The Bayou
 

John Fogerty llevaba tocando desde 1959 con Doug Clifford, Stu Cook y su hermano Tom, primero como The Blue Velvets, más tarde como The Golliwogs y, finalmente, como Creedence Clearwater Revival, poco a poco se había ido haciendo con las riendas absolutas de la banda, era cantante y guitarrista principal, además del único compositor y productor de sus discos. Fue forjando su sonido poco a poco, siendo su versión del Suzie Q de Dale Hawkins, que apareció en el primer disco de la banda, el momento en el que lo encontró, a través del mítico riff de James Burton, al que bajó las revoluciones y dio su toque personal, así que es normal que la primera gran canción de su carrera (e iban a llegar muchas más en muy poco tiempo) estuviera construida sobre otro gran riff, uno que definiría su sonido y le adjudicaría el adjetivo de 'pantanoso' para siempre a su música, a pesar de que estos tipos nunca habían estado en el Bayou de Luisiana nunca, a pesar del título de la canción. Ese sonido con tanto eco lo logró con una guitarra de caja ancha como la Gibson ES-175 y poniendo un montón de tremolo, logrando el distintivo sonido que acompañaría a la banda durante su periodo de esplendor. 
  

   

Green River
 

Muchas de las canciones de Fogerty comienzan con este tonteando con la guitarra hasta que encuentra un riff o un 'lick' que encienda la llama de su creatividad. En el de esta canción encontró incluso el título, ya que a eso le sonaba esa frase de guitarra que tocó con su equipo favorito de los primeros tiempos de la Creedence, su Rickenbacker 325 conectada a un amplificador Kustom K200A de 100 vatios. Es la canción favorita de su propio repertorio y vuelve a utilizar una de sus inspiraciones principales, el sonido de los grandes del rockabilly, con nuevamente James Burton como principal influencia.  

   

Bad Moon Rising
 

Otra canción mítica y otro gran riff, en el que mezcla acordes y 'licks' prestados del Scotty Moore del I’m Left, You’re Right, She’s Gone de Elvis Presley. El evocativo título de la canción salió de su pequeña libreta en la que guardaba posibles títulos para canciones y de él dijo que "ni siquiera sabía lo que significaba, simplemente me gustaba mucho como sonaba”. Acompañando a John con el riff está la Rickenbacker 360 de su hermano Tom.
  

   

Down On The Corner
 

Un riff tan sencillo como inolvidable, esta vez con cierto toque soul y funky, algo que se nota más en la excelente versión en directo que hicieron con otra de sus grandes influencias, Booker T and the MGs, con otro grande a la guitarra, y otra influencia de Fogerty, Steve Cropper con una de sus queridas Telecasters. 
  

   

Feelin' Blue
 

Al principio hablaba del sonido pantanoso de la Creedence, pues bien esto es ese sonido materializado en un riff que abre esta increíble canción de Willy And The Poor Boys, otro de los discos imprescindibles de la banda. Más allá del riff es una de las canciones en las que mejor se puede comprobar el estilo totalmente propio de Fogerty a la guitarra.
  

   

Fortunate Son
 

John Fogerty escribió esta maravilla en menos de 20 minutos, encorajinado por el sentimiento de rabia que le daba que su país mandase a luchar una guerra a miles de kilómetros de distancia, sin dar una sola explicación, a los de siempre, esto es a los más desfavorecidos, no los hijos de los Nixon o Eisenhower... Su riff es una encapsulación perfecta de esa furia hecha canción. Posiblemente la mejor de su carrera, tocada con la guitarra que sustituyó a la Rickenbacker como su favorita, una Les Paul Custom del 57. 
  

   

Ramble Tamble
 

La canción que abría el mejor disco de su carrera, Cosmo’s Factory, una canción colosal que se abre con un riff funk, al que se le une rápido toda la banda para pasar a un tema que parece grabado en los estudios Sun en 1955, pero que cambia varias veces de tempo y de intensidad en sus más de siete minutos en los que Fogerty brilla a las seis cuerdas acompañado por su fiel Les Paul Custom del 57.
  

   

Run Through The Jungle
 

Otro riff pantanoso, perfecto para una canción que nos lleva a la jungla de Vietnam, o eso pensaba todo el mundo, hasta que John Fogerty dijo recientemente que la canción era realmente sobre la proliferación de armas en EEUU. Este tema era el favorito de la Creedence del hermano mayor de John, un Tom Fogerty que declaraba "es como una pequeña película en sí misma con todos los efectos de sonido. Nunca cambia de tono, pero mantiene tu interés todo el tiempo. Es como el sueño de un músico. Nunca cambia de tono, pero tienes la ilusión de que lo hace", haciendo alusión al hecho de que la canción nunca termina de cambiar de acorde.  

   

Up Around The Bend
 

Posiblemente el mejor riff de esta lista, el propio Fogerty ha declarado que toda la canción parte del riff que fue lo primero que sacó y que fue el responsable de que su autor completara toda la canción, siguiendo al maravilloso riff que había creado. El caso es que esta maravilla, igualmente incluida en Cosmo’s Factory, también la interpretó con su Rickenbacker 325 del 67 con Bigsby incorporado.
  

   

Pagan Baby
 

Un gran riff que abre el último gran disco de la banda, Pendulum, publicado en 1970. Un disco en el que comenzaban a cambiar su sonido, añadiendo un órgano a la ecuación que les daba un sonido más soul. Eso sí, nadie lo sospecharía escuchando esta canción que retrotrae a su etapa más clásica, con un punto incluso más abrasivo en el sonido, tanto en la guitarra como en la voz, con un Fogerty encendido que dedica toda la segunda parte de la canción a lucirse con la guitarra.