Erja Lyytinen (7 de julio de 1976) es una guitarrista, vocalista y compositora finlandesa.   El primer disco de Lyytinen fue Attention! en 2002, y desde entonces ha lanzado otros 10 discos de estudio, incluido su nuevo disco Another World, que describe como "entrar en un nuevo territorio, musical y espiritualmente... descubriendo lo nuevo y siendo valiente, interesándose en el futuro".  

Lyytinen ha teloneado a toda una serie de grandes nombres en diversas giras como: Wishbone Ash, John Mayall o Carlos Santana, entre muchos otros.  

Guitars Exchange se pone al día con ella mientras está, literalmente, de camino entre Southport y Bromsgrove como parte de su gira por el Reino Unido. “Anoche tocamos en The Atkinson, que es un lugar magnífico. Ayer fue un día soleado pero, se ríe, ¡hoy el clima es 'más inglés'!” A pesar de su apretada agenda, Lyytinen está dispuesta a hablar de su noche más increíble sobre un escenario, cómo su maestría ayuda a su música y su entusiasmo por su nuevo disco ligeramente influenciado por el espacio...    



GE: Tu nuevo disco, 'Another World', salió en abril; ¿Cuál fue la inspiración detrás de ese trabajo?  

EL: Han pasado un par de años desde mi último disco, Stolen Hearts, en el que pasé por muchas cosas en mi vida personal, una ruptura y todo ese tipo de sentimientos, así que este es una especie de renacimiento después de eso. Es más abierto y valiente y diría que tiene mucha más esperanza; así que es un disco muy empoderador para mí. Después de un período oscuro, veo la luz al final del túnel; siento que hay una nueva aventura esperándome.  

Hay canciones como Another World, que es una especie de ciencia-ficción, es como una historia de amor en un universo paralelo. Me gusta el hecho de que no tiene que ser algo que se pueda explicar, es como tocar un solo improvisado en el escenario, a veces es difícil explicar por qué sucede. Por supuesto que aprendes las cosas técnicas, ensayas y te sabes la teoría musical, pero luego está ese flujo en el momento, ¿de dónde viene eso? Es surrealista a veces. Así que he traído ese tipo de vulnerabilidad a este álbum.  

GE: ¿Cómo están siendo recibidas las canciones nuevas en la gira?  

EL: Muy bien. Acabo de empezar a tocarlas en directo. Una canción, Hard As Stone, ha sido especialmente bien recibida por el público en directo. Ha tenido un gran impacto. Es bastante roquera, con un solo de blues en medio de la canción, y luego explota en una 'jam' latina [risas] - ¡solo tienes que escucharla y juzgar por ti mismo!  

GE: ¿Hay una canción en particular que tenga una historia personal detrás?  

EL: Siempre trato de compartir experiencias personales en una canción, porque es lo mejor para la audiencia. Así que hay indicios aquí y allá [Risas]; pero no es mi diario, ¿sabes? Miracle es definitivamente personal, porque trata del nacimiento de mis encantadores gemelos. Me encanta. Se trata de bebés, pero no es solo una hermosa canción para todas las mamis del mundo; es una canción de ritmo rápido, y tiene un solo de guitarra largo y muy bien desarrollado. Pero el pensamiento detrás de ella es el amor, la música y la familia.  



GE: Jennifer Batten se unió a ti para 'Snake in the Grass' - ¿cómo decidiste qué partes de guitarra tocaba cada cuál?  

EL: Bueno, cuando estaba pensando en pedirle a Jennifer que tocara en el disco, pude ver que esta canción era perfecta para ella porque es una guitarrista increíble y esta es la canción más funky del álbum. Así que escribí esta parte de la armonía en el medio de la canción y le sugerí dónde podría agregar algunos 'licks', y todo eso lleva al final de la canción que es un duelo de guitarra. Creo que ha salido muy bien.   Jennifer y yo nos conocimos en un festival alemán donde ambas estábamos enseñando una 'master class' y nos mantuvimos en contacto. Viene a Finlandia la próxima semana [la segunda semana de abril de 2019] para el festival "Monstress of Guitars"; ¡Va a ser increíble!  

GE: A menudo te llaman "la reina de la guitarra slide" y a Sonny Landreth, que toca en el disco, a menudo se le llama "el rey del slide". ¿Cómo fue la reunión?  

EL: [Risas] Sí, dos músicos de la realeza del slide al mismo tiempo; ¡Lo digo con humor por supuesto! Siempre he admirado a Sonny ya que tiene un estilo único, ha tenido una carrera increíble y también es una persona encantadora. Toca en dos de las canciones: Wedding Day y Break My Heart Gently, y fue brillante en ambas canciones.  

GE: Tienes varios solos en tu nuevo disco; ¿Qué guitarras usaste?  

EL: Utilicé varias guitarras en el disco, incluyendo una Eric Johnson Signature del 2009 y una Fender Custom Shop turquesa; me gustan las guitarras Custom, ya que me gustan el tono y el sonido rudo de las mismas.  

 

GE: Volviendo a tu infancia, dijiste que tus inspiraciones fueron Aretha Franklin, Koko Taylor y Bonnie Raitt; ¿Puedes ahora agregar más a esa lista?  

EL: Claro. Solo por nombrar algunos, están Robben Ford, Brian Setzer, Sonny Landreth y Mike Stern, y luego artistas de blues como Muddy Waters, Son House y Elmore James.  

GE: Empezaste a tocar a los 15; ¿Cuál era la marca de tu primera guitarra?  

EL: Cuando mi padre me llevó a la tienda, elegí una Ariapro 2, que se parece a una Les Paul. La tuve durante dos años, y luego me cambié a una Stratocaster americana.  

 



GE: Tienes un título universitario en música; ¿Cómo crees que te ha ayudado eso?  

EL: Me costó 12 años sacarme el título porque estaba viajando, haciendo discos, y también estudié en el extranjero en Los Ángeles y Dinamarca durante esos años; pero aprendí muchas habilidades como dirección, composición, historia de la música y teoría de la música. Durante mi entrenamiento aprendí a tocar el piano, la batería, el bajo; e incluso estudié análisis de música clásica; y todo eso me ayudó cuando, por ejemplo, estaba haciendo los arreglos para el disco.  

GE: Tus canciones 'Not a Good Girl' y 'Dust My Broom' parecen tener mucha popularidad entre tus fans en Youtube; ¿por qué crees que es?  

EL: Solía ​​tocar mucho esos temas cuando comencé a girar internacionalmente hace casi 15 años, así que supongo que han estado ahí por mucho tiempo. Y son más divertidas y directas, canciones de blues perfectas para hacer 'jams' que parecen atraer a la gente. Ambas tienen también largos solos de guitarra, así que creo que son muy entretenidas para los entusiastas del blues.  

GE: Muchas de tus canciones en Youtube son canciones blues en directo, pero elegiste la canción más roquera, Stolen Hearts, para tu video principal; ¿qué inspiró esa decisión?  

EL: La canción es sobre una mujer que juega con los sentimientos de los hombres, pero al final tiene que probar su propia medicina, por lo que el estilo en blanco y negro de la película en el video le agregó un poco más de drama.  

GE: Un cambio de dirección ahora; diré un nombre y tú dirás el primer sentimiento o anécdota que te viene a la mente:  

Walter Trout...  

EL: Recuerdo que hice de telonera suya en Wolverhampton, en un lugar magnífico, y fue una noche muy entretenida. Ha tenido una larga carrera, es un superviviente y un hombre muy trabajador.  

Carlos Santana...  

EL: Mágico, divino, y espiritual. Fui su telonera en 2018 frente a 20.000 personas, él me invitó al escenario para tocar con su banda durante 20 minutos. Fue el momento más increíble de mi vida.  

Joe Bonamassa...  

EL: Toqué con él en 2009 en un gran festival en Noruega cuando me invitó al escenario. Admiro la forma en que ha desarrollado una carrera y un negocio a la vez y como apoya a las escuelas de música.  

GE: Volviendo específicamente a las seis cuerdas, si fueras secuestrada por extraterrestres y solo pudieras llevarte una guitarra contigo en su OVNI; ¿cuál agarrarías?  

EL: [Risas] Tal vez mi G&L Semi-hueca Z-3 porque podríamos hacer algo realmente extraño y atrevido en ella en el espacio exterior. Parece un poco futurista también; ¡Iría bien con mi traje alienígena!  

 

GE: ¿Y qué equipo llevarías contigo?  

EL: Cogería mi pedal Whammy 5 porque puedes hacer diferentes intervalos y diferentes sonidos con él. Por otra parte, sería más prudente llevar mi TC-Electronic Looper conmigo porque podría grabar con él, tocar en la parte superior y hacer diferentes tipos de arreglos.  



GE: ¿Qué consejo les darías a los aspirantes a guitarristas?  

EL: Se paciente, ensaya; y se disciplinado. Mi rutina diaria era de tres horas de práctica: una hora de escalas y acordes (hay cientos de acordes diferentes para aprender, aprender a tocar ritmos latinos, por ejemplo, ritmos de funk o blues); y luego la segunda hora aprendiendo canciones (por ejemplo, de los guitarristas que mencioné antes); y luego, durante la última hora, practicaría las habilidades de improvisación y solos para estas canciones. Tres horas todos los días, mínimo.  



GE: ¿Cuáles son tus planes para 2019?  

EL: Mi disco se va a publicar el 26 de abril en Europa, luego haré una gira por Finlandia con Jennifer Batten y luego mi banda y yo iremos a Canadá; tenemos muchos conciertos planeados este año. En octubre de 2019 también lanzaremos un libro.  

Guitars Exchange cierra la entrevista agradeciendo a Erja Lyytinen por dedicarnos un poco de tiempo de su apretada agenda, y ella responde que ha sido un placer. Luego sigue brevemente la entrevista con un correo electrónico jovial: “¡También haremos una gira por Alemania y varios festivales durante el verano! ¡Así que mantente alerta!”