Rory Gallagher dejó este mundo en 1995 y el mundo lloró ante la repentina ausencia de un músico increíble, un hombre cuya carrera visitó muchos estilos y que logró un enorme impacto en legiones de guitarristas y artistas que admiraron la variedad de géneros que cubrió, desde sus blues/rock eléctricos de alta energía hasta sus aventuras acústicas con ragtime, blues, soul celta, country blues, jazz y folk. Su inmenso talento se extendió más allá de la guitarra con su considerable toque de armónica, ukelele, saxofón, mandolina, bajo, banjo y sitar.  

Aquí en Guitars Exchange nos gustaría echar un vistazo más de cerca a su estilo acústico a través de algunas de sus canciones y composiciones más memorables. “¿Por qué la acústica?” algunos pueden preguntarse, cuando era claramente un rockero que hizo diabluras con la guitarra eléctrica con solos ardientes y una pasión implacable en el escenario. Bueno, echemos un vistazo...  

 

En primer lugar, el verdadero amor de Gallagher fue la acústica, visto a menudo con una Martin D-35 de 1968 que utilizó en su disco homónimo, Rory Gallagher (1971), Deuce (1971), así como en Live in Europe (1972), y canciones como Just the Smile más el ragtime Pistol Slapper Blues, de Blind Boy Fuller, tocado con su National Triolian Resonator de 1932. A menudo, alentaba a los guitarristas principiantes a aprender con la acústica primero porque las cuerdas eran más pesadas, lo que te endurecería las manos y evitaba "falsificaciones".  



Comenzó a agregar piezas acústicas en su época con Taste en 1969 y ha incluido 2 o 3 canciones desenchufadas en casi todos los discos desde entonces, y las introduce en sus conciertos no solo para mostrar su destreza en la acústica, sino también para calmar las cosas y darle a la banda un descanso. Otra de las versiones de Blind Boy Fuller que hizo fue Rag Mama Rag, un rag de 4 compases que suena como los pianos antiguos de los años 20. En su disco Blueprint de 1973 hace una versión de un clásico de Big Bill Broonzy llamado Banker´s Blues, un blues country en el que también toca la armónica y el slide.  

Su acercamiento a la acústica era usando la técnica flatpick, junto con sus dedos índice y corazón, ideal tanto para guitarras acústicas como para eléctricas. Permite rasgueos más rápidos e intrincados que aprendió al escuchar a músicos británicos e irlandeses como Paul Brady y Dick Gaughan, dos maestros de la música celta. Otra influencia en el flatpicking fue American Doc Watson, un experto en este estilo, desarrollado por guitarristas de bluegrass en los Estados Unidos en los años 50. El estilo soul celta fue inspirado por Richard Thompson, quien también utilizaba el flatpick y apareció con Gallagher, David Lindley y Juan Martin en un notable concierto acústico de 1984 en Londres mucho antes de que el concepto de "unplugged" se convirtiera en una moda.  



En cuanto a algunas de sus canciones acústicas más populares, escucha Walkin’ Blues, acompañado por el virtuoso del banjo Bela Fleck en un ambiente lleno de vida en Montreux, Suiza (1994). Fleck dice que fue empujado al escenario para tocar con Rory sin saber nada del material, y se quedó asombrado, y luego dijo: "Era una dinamo... tuvimos una 'jam' increíble... me convertí en un fanático en ese mismo momento". La admiración mutua entre los dos es evidente. También se incluyen en esta jam / medley los clásicos Blue Moon Of Kentucky y Amazing Grace.  
En su disco Deuce del 71, tenemos otra muestra dorada de licks de blues celta y su maravillosa voz en I´m Not Awake Yet, combinando elementos de folk / blues con un toque de jazz. La novena canción, Out Of My Mind, una belleza de country blues lo tiene en, tal vez, su mejor actuación haciendo fingerpickin'. Manteniéndose en línea con las grabaciones acústicas de country blues, escucha Wave Myself Goodbye (Rory Gallagher), 20:20 Vision (Tattoo, 1973) y la favorita en directo, de su disco Calling Card de 1976, Barley and Grape Rag, un número de jazz blues escrito por Gallagher y que va de la mano con algunos de los mejores rags de todos los tiempos.  



Otra gema absoluta en la acústica es su versión de Leadbelly, Out On the Western Plain, (Against the Grain, 1975), que presenta elementos de fraseo de música india entrelazado con la gente del delta estadounidense con un coro de vaqueros "yippee-ki-yay" que ilustra lo colorido que era en cualquier entorno.  

Su lanzamiento Jinx en 1982 fue en su mayoría una musculosa y ardiente obra de blues rock, pero como siempre, deslizó su guitarra acústica en el lote, y aquí, Nothin 'But The Devil de Lightnin' Slim es una clase magistral de solo acústico, mostrando sus raíces en el delta y su destreza con el slide. Aquí también se encuentra la balada blues Easy Come Easy Go, donde se dobla a sí mismo con la acústica y la eléctrica en una interpretación genial por parte de la leyenda.  

En 2003, casi una década después de su muerte, Wheels Within Wheels es una compilación de grabaciones perdidas y tomas registradas en varios lugares del mundo, y presenta artistas como Martin Carthy, Bela Fleck, Ted Mckenna, Gerry McAvoy y Bert Jansch, por nombrar unos pocos. Es un disco de rock acústico que se entrega a través de sesiones de improvisación con sus invitados y compañeros de banda, logrando una sensación más íntima y relajada en comparación con los días eléctricos.  



Rory Gallagher fue una de las fuerzas de la guitarra más grandes de su época y sigue siendo considerado uno de los mejores músicos, compositores y artistas de la historia. Entre sus más sinceros seguidores se encontraban grandes como Muddy Waters, Gary Moore, Bob Dylan, Slash, Van Morrison, The Edge y un tipo llamado John Lennon; ¡no es un mal grupo de groupies! Se plantó al negarse a lanzar sencillos y videos musicales, era un purista hasta la médula; incluso rechazó la oportunidad de ser un Rolling Stone en los años 70...  

Estamos seguros de que ahora está allí arriba, tocando y bebiendo con los mejores de todos los tiempos. Te echamos de menos Rory Gallagher.